1、用平头笔，比如英雄5028，百乐平行笔等。

2、书写时，笔尖应该与书面倾斜45度左右。

3、在书写过程中，握笔的姿势不变。

4、一般来说，大写字母有6到8个笔尖的高度。

5、小写字母则是3-5个。

资料扩展：“Blackletter” 也叫做哥特体，在公元1150年到17世纪，它曾是风靡欧洲的手写体，直到20世纪，这种字体也还被用于书写德语。

Carolingian minuscule 是这种字体的先祖。 在12世纪的欧洲，人们用它来制作商业，法律，语法，历史等书籍。当然，这样的手写造书过程，无论是物力还是人力都是耗费巨大，Carolingian在这过程中为了便于书写和提高效率在字体形状上也有不断的改进和变化。

哥特这个名字最初是在15世纪文艺复兴中期的意大利，被文艺复兴人文学者认为是野蛮的代表。哥特就是类似于野蛮的，没有文化的。

如何书写哥特式英文花体 扩展

笔

花体需要柔软的有弹性的笔尖去表现粗细的变化、用较细的笔尖尖端去表现游丝的生动，因而对于花体英文书写来说重要的是笔尖而非笔杆；

新手建议使用诸如Gillot 404、hunt101、56、22b、hiro40等较硬的笔尖，因而容易控制，随着对笔尖的掌控能力的增强会慢慢倾向于更软更弹的笔尖如Gillot 303 和 170、hunt99、prin EF、rose

Jason Stoneheart先生认为笔尖的弹性（flexiablity）常和书写手感的软硬相混淆，如Hunt101是一种弹性出众的笔尖，但是书写手感偏硬，想要笔尖分叉需要用更多的力量。

不同的人习惯书写的力量不同，所以一些人用较硬的笔尖更容易上手，而另一些人则更容易掌握较软的笔尖。Stoneheart先生本人称自己手指力量不大，所以更喜欢很软的hunt99。

因为花体包括“铜板体”（Copperplate）和“斯宾塞体”（Spencerian），应该说“铜板体”粗细对比明显需要弹性大的笔尖，而“斯宾塞体”的粗细对比不是那么明显，所以选用弹性小的笔尖为好。

而市面上常被卖家推荐的Gillot404，其弹性大小非常尴尬，对这两种字体的初学者都不合适，Jason Stoneheart先生认为它对大多数人来说都是一款鸡肋产品。

纸

（1）好的纸不洇墨：你也许常常会因为写的一整篇满意的作品过一会儿墨水散开后就变得惨不忍睹，最好的纸当然是道林纸，但是一般的质量较好打印纸也可正常使用；

（2）光滑程度：专业的copperplate实用书法点尖，这种笔尖不像钢笔尖一样的有小圆珠，因而必定挂纸，只有程度大小之分；笔尖与纸的角度不正确、笔尖较细（如EF尖），都会挂纸，因而，当你为了表现极细的游丝时，不得不用EF尖（如hunt22b和prin EF），这时候就要求纸张尽量的光滑；

练习纸

花体字母是有一定的斜度的，整齐的排版也是很重要的因素，字母的长宽比例更是有严格的要求，属于基础。

由于不是方块文字而是字母文字，在文字整体造型的丰富性、多变性、灵活性和书家的自由性方面远小于我们的传统中文书法，所以要达到视觉的美学效果及作品的多样性，guideline起着关键的作用。

它决定了书家创作的字母的大小（x-height）、每个字母自身的比例（ascender space和descender space)、整体的倾斜程度（slant line）以及粗细笔画的对比程度（nib width ladder，用于平尖字体中）。

以Copperplate字体为例，通常ascender space：x-height：descender space=3：2：3，但是不同的大师或书家在创作和习练时会根据自己的需要尝试调整这个比例，以达到不同的最终视觉效果，而且据所知，西方书法即使是IAMPETH会员或者最高级别的Master Penman，在创作成品时都无法离开自己手绘的guideline和guide sheet。

对于透写可见度较低的创作卡纸，他们会使用绘画用的透光台（light table）将根据需要制作好的guide sheet放在透光台上，再将创作卡纸盖于其上进行透光书写，用此方法来创作出精美绝伦的作品。由此可见，在西方书法中，不论是习练还是创作，guideline和guide sheet都只是遵循3:2:3的大致比例。